Come creare un annuncio video efficace per la tua attività

Come tutti sappiamo, è molto importante applicare la pubblicità video nella tua campagna di marketing. Crediamo che guardare ciò che fanno i marchi di successo sia un buon punto di partenza per trarre ispirazione. In questo articolo, spiegheremo il processo di marketing pubblicitario video.

Contenuti

• 1 Pre-produzione
  • 1.1 1. Definire lo scopo
  • 1.2 2. Definire l'obiettivo
  • 1.3 3. Preparare lo script
  • 1.4 4. Preparare lo Storyboard
  • 1.5 5. Scegli l'equipaggio
  • 1.6 6. Scegli le posizioni
• 2 Produzione
  • 2.1 1. Preparazione del Set
  • 2.2 2. Fotocamere a pellicola
  • 2.3 3. Luci
  • 2.4 4. Suono
• 3 Post-produzione
  • 3.1 1. Classificazione del colore
  • 3.2 2. Musica

Pre-produzione

Come per qualsiasi altro video, anche la realizzazione di un film di marketing passa attraverso la pre-produzione. Sarà necessario concentrarsi sulla tipologia di video da creare e sul suo messaggio.

1. Definisci lo scopo

La pubblicità video fa parte di una campagna di marketing. Pertanto deve avere un obiettivo specifico. Poiché questo strumento rappresenterà un investimento importante per il tuo brand, è necessario capire fin dall'inizio cosa puoi fare con il video marketing e, soprattutto, cosa vuoi che facciano gli utenti dopo averlo visto. Ecco alcuni degli scopi principali della pubblicità video:

• Spingere all'acquisto;
• Premi per scaricare qualcosa;
• Contattare l'azienda;
• Ricorda cosa fa l'azienda;
• Associare l'azienda a sentimenti o emozioni positive;
• Condividi il video con gli altri.

Qualunque sia il messaggio del tuo video, puoi rifiutarlo negli annunci video in-stream, negli annunci video in-page o negli annunci video in-text.

2. Definire l'obiettivo

Nel delineare il messaggio del video marketing è fondamentale, come abbiamo visto, puntare sul suo scopo ma anche su un target preciso. Questo ci aiuterà a scegliere il linguaggio verbale e visivo più adatto al nostro pubblico di destinazione. L'obiettivo è rimanere concentrati sul marchio, sul messaggio e sul pubblico trovando un'idea originale.

3. Preparare lo script

Una volta definito il target di riferimento, possiamo concentrarci sulla storia del nostro spot. Il primo passo è sviluppare una sceneggiatura: uno schizzo che verrà poi trasformato in una sceneggiatura contenente informazioni su inquadrature, battute e location.

Sarà perfettamente normale scrivere e riscrivere più volte la stessa idea in queste prime fasi: il processo creativo è lungo e non deve essere forzato. Ricorda che il video marketing sarà l'immagine del tuo marchio, quindi deve essere fatto per valorizzare al meglio il tuo marchio.

Per questo motivo, la maggior parte degli spot pubblicitari contemporanei cerca di catturare l'attenzione dell'utente nei primi secondi con un gancio. Può trattarsi di un'acrobazia comica, di un'immagine in movimento o di un dettaglio a cui sarà necessario abbinare una storia che piaccia al pubblico sfruttando l'empatia. Non è un caso che i migliori video advertising siano quelli che sfruttano al massimo il potere dello storytelling per spingere gli utenti all'azione.

4. Prepara lo Storyboard

Durante la pre-produzione della pubblicità video va data la giusta importanza anche allo storyboard. Lo storyboard è uno strumento molto utile sia in fase di ripresa che di montaggio in quanto fornisce indicazioni visive sulle inquadrature e sulla sequenza delle scene.

Lo storyboard non ha bisogno di rappresentare ogni singola inquadratura che dovrà essere girata, ma allo stesso tempo è bene preparare il materiale con cura per non perdere tempo.

5. Scegli l'equipaggio

Prima di andare sul set, devi anche decidere chi portare con te. Come vi abbiamo già accennato, per un lavoro di alta qualità è necessario rivolgersi a professionisti del settore che sappiano allestire correttamente il set e gestire la post-produzione in tutte le sue fasi.

La troupe per la realizzazione di un video pubblicitario è composta da figure professionali, dal regista al fotografo, dal tecnico del suono e dall'operatore luci, fino al colorista e al montatore.

6. Scegli le posizioni

Un altro passaggio cruciale prima di ritirare l'attrezzatura è identificare la location migliore per le riprese. Questo dipende molto dal tipo di storia che vogliamo raccontare: un appartamento o una strada potrebbe bastare, ma potremmo anche aver bisogno di girare in studio davanti al green screen se il video prevede effetti speciali in post-produzione.

Produzione

Una volta che tutto il materiale è stato preparato, possono iniziare le riprese. Come abbiamo già accennato, il lavoro sul set non durerà a lungo. Per questo è fondamentale avere già a disposizione tutto ciò che serve (sceneggiatura, cast tecnico, storyboard) per lavorare al meglio ottimizzando i tempi.

È essenziale essere molto precisi in questa fase, girando nel modo deciso in pre-produzione, magari con un paio di riprese in più per essere sicuri.

1. Preparazione del set

Non importa che tipo di pubblicità video vuoi girare: allestire il set è molto importante per creare la giusta scenografia, che si tratti di una scena realistica o di un'ambientazione medievale.

2. Cineprese

Potresti sentire da molte persone che oggi puoi fare tutto con uno smartphone di fascia alta. Questo non è del tutto sbagliato, ma non è nemmeno adatto per il semplice fatto che la pubblicità video è un prodotto professionale e deve essere realizzata con apparecchiature di un certo tipo. Allo stesso tempo, è assolutamente sconsigliato girare un video con telecamere professionali affidandosi a una squadra amatoriale.

3. Luci

Qualunque sia il set che andrete a girare, sarà necessario illuminarlo nel modo giusto per ottenere riprese di qualità. Per fare ciò, l'operatore luci dovrà disporre l'illuminazione in 3 punti chiave che prevedono l'utilizzo della luce principale, una luce posteriore e una luce di riempimento.

4. Suono

Nella pubblicità video, non solo l'immagine deve essere di qualità, ma anche il suono. Per questo la troupe deve essere dotata di microfoni professionali in grado di registrare dal vivo un suono pulito, senza echi o fruscii. In questo modo sarà più facile mixare la traccia con effetti e musica durante la post-produzione del video.

Post produzione

Una volta completata la ripresa, è possibile rielaborare la ripresa per apportare i miglioramenti necessari. Questa fase, chiamata post-produzione, è importante per dare al video marketing l'aspetto definitivo e vedere gli esperti intervenire su montaggio, musica e color grading.

Ricorda che i primi secondi sono essenziali per catturare l'attenzione di uno spettatore e il video non deve necessariamente superare il minuto. È anche bene ricordare l'importanza di scegliere un software di qualità.

Ci sono una gamma di buoni programmi con tutte le funzioni necessarie. Openshot e Adobe Premiere Pro sono ottimi per gli editor professionisti. FlexClip e Canva sono amichevoli per i principianti.

1. Classificazione del colore

Sicuramente sai che nel cinema e nella fotografia, ogni gamma di colori è associata a una particolare emozione che, a sua volta, può essere utilizzata per descrivere una particolare situazione. Questo accorgimento è fondamentale anche durante la post-produzione del video pubblicitario poiché una certa tavolozza di colori incide molto sull'incisività del CTA finale e, quindi, sulla resa del video stesso.

2. Musica

La musica, a sua volta, mescolata con audio dal vivo ed effetti sonori, è molto importante per costruire l'anima del tuo video. Puoi scegliere di fare della musica la protagonista o utilizzare una traccia in sottofondo a seconda del tipo di video. Ogni scelta però deve essere ben calibrata in quanto può ribaltare l'efficienza del video stesso.